游泳运动拍摄不同于陆上拍摄那样方便，因此肯定需要采用一些专门的设备，可以实时进行追踪拍摄。
1.在高速运动中连拍环境下合理利用相机，连拍速度越高，以适当的质量捕捉运动动作高峰的可能性就越大。2.使用快门速度。如果要“抓拍”动作，快门速度应在1/500 s和1/2000 s之间。主体移动得越快，快门速度应该越高。
应该把手机套一个防水袋在水下进行拍摄，这样手机就不会进水
可以选择在游泳池里面进行仰头的动作，然后再进行抓拍。
运动摄影需要技巧和时间，属于非常技术性的摄影风格。游泳是一项壮观的运动。为游泳者拍照并不容易，但是这种做法对于你作为体育摄影师的专业发展非常重要。我们为你提供一些技巧，有助于你更深入地拍摄运动游泳比赛。一、在高速运动中连拍环境下如何选择相机你可以使用任何相机或手机为游泳者拍照。但是，如果你要拍摄看起来专业的照片，则需要特殊的设备。在运动游泳中，人们会快速运动，溅水等，因此拍摄相机的速度要非常重要。连拍速度越高，以适当的质量捕捉运动动作高峰的可能性就越大。每秒速度为12张的相机比每秒速度为3张的相机会提供更好的效果。受相机内存缓冲区的大小和照片本身的格式限制。与JPEG相比，以RAW 格式拍摄时，缓冲区填充速度更快。例如，一台相机可以连续拍摄20张RAW照片和200张JPEG。确保相机中有快速存储卡，可以在串行拍摄期间记录照片中的文件。专业运动摄影师也喜欢使用具有快速自动对焦功能的相机。自动对焦速度越快，错过最佳时刻的可能性就越小。二、使用快快门速度如果要“抓拍”动作，快门速度应在1/500 s和1/2000 s之间。主体移动得越快，快门速度应该越高。对于拍摄游泳运动员，你可以选择此范围的相对较慢的快门速度。三、要拍摄特写镜头，需要远摄镜头作为摄影师，你将距离体育活动场所足够远，如果你没有好的长焦镜头，请看一下70-200 mm f / 2.8。该镜头不仅适用于大多数运动，而且还是一款出色的通用远摄镜头。此焦距几乎适用于动作不太远的任何运动。为了获得更大的覆盖范围，你可以添加1.4倍增距镜，以获得有效的100-280 mm f / 4。大部分在白天工作的摄影师可以享受变焦的多功能性，例如200-500 mm f / 5.6尼康或100-400mm f / 4.5-5.6佳能。四、使用跟踪自动对焦获得清晰图像运动摄影的最佳对焦模式是AI Servo / AF-C模式。摄影师经常称这种连续的焦点。此模式对于例如在马拉松或任何其他体育赛事中拍摄运动的物体很有用。启用此模式后，每次相机和被摄物体之间的距离改变时，镜头都会自动重新对焦。但请注意-在此模式下，你可以在镜头没有时间对焦或无法对焦时拍摄照片。并且，如果相机和您的拍摄对象之间出现任何其他物体，镜头可能会重新对焦。此模式也称为跟踪自动对焦。它没有焦点锁定，您需要牢记这一点。但是通常，如果您需要拍摄任何快速移动的物体，则AI Servo / AF-C模式是设置相机的最佳选择。还有一个对焦模式AI Focus / AF-A，它是带有对焦锁定的单发模式的单镜头/ AF-S和AI Servo / AF-C跟踪AF模式的混合。在静态模式下，相机将像在单发/ AF-S模式下一样工作，这使您可以使用对焦锁定功能。相机检测到急剧，快速的移动时，会自动切换到AI伺服/ AF-C跟踪AF并跟踪被摄对象。当您拍摄静止的物体而突然突然移动而无需特别注意时，例如当运动员跳入水中时，此模式非常方便。五、了解有关游泳比赛的信息，以知晓下一步发生什么准备拍摄，提前阅读有关运动员和比赛计划的信息。你对主题流程越了解，你的照片就会越好。如果你想为游泳拍照留念，则需要了解更多有关运动的知识。进行自由泳游泳比赛比蛙泳更加困难。自由泳的游泳者不会如此频繁地露脸，只有当运动员需要呼吸空气时，他的头才会浮出水面。每个事件都需要有自己的方法。如果你想为运动员拍好照片，则需要对这项运动有所了解。六、移动拍摄位置以获得不同的拍摄角度不要站在一个地方，变换不用的位置寻找新的拍摄角度。在拍摄的人的视线水平是最简单，最常见的拍摄角度。初学者经常以自己的眼睛水平拍摄。但实际上，要在物体的视线水平拍摄。为此，请拔高或降低相机角度，有时甚至躺下或跪下。尝试从低角度拍摄站立的运动员，以使其看起来很大。但是要当心-如果将它们从下方移开，人们通常看起来没有吸引力或威胁，因为身体的比例会扭曲。七、寻找有趣的细节不要只专注于拍摄游泳者。尝试捕捉环境的细节，水中物体的反射。对于各种实验，泳池内和泳池周围的配色方案都很有趣，寻找对比色。八、拍摄运动员浸入水中瞬间一旦你学会了在水面以上为游泳者拍照，为什么不采取其他措施呢?如果你拥有适合水下拍摄的设备，则可以询问组织者是否允许你在水下拍摄照片。结论为运动中的游泳者拍照需要一定的技能，经验和适当的技巧。并且不要忘记构图和创造力，摄影技巧与创造力的结合将使你的照片生动有趣。

拍运动中的人物方法很多从拍摄技巧方面，一般三种方法一是固定相机拍摄，也就是相机不动，当运动人物进入画框时，用较高的快门速度拍摄，拍清楚人物的运动姿态，使运动人物清晰。快门速度要根据运动人物的运动速度、拍摄距离和方向来确定。以短跑为例，距离10米左右，与运动方向呈90度，快门大约为1／500秒；与运动方向呈45度角，则1／250秒左右；如果迎面拍摄，则1／125秒就可以了。距离越近，开门就要越快。当然运动速度越快，快门也要越快。二是跟随拍摄。所谓跟随拍摄，就是机位虽固定，但是镜头跟着运动者摇动，而且摇动速度与人物的运动速度一致，也就是说在镜头摇动过程中人物在画面中的位置始终不变，在适当的时候按下快门，可以拍出运动人物清晰，背景虚化的图片，以虚化的背景衬托人物的运动。这种方法拍摄，应注意两点：第一，按下快门的瞬间不要忘记继续以原来的速度摇镜头，第二，快门速度不要太快，太快了背景太清晰，表现不出动感，一般情况下1／60秒即可。第三种方法是等速拍摄，即摄影者和运动者以同样速度移动，比如拍长跑，摄影者在汽车上（当然也可以做在在自行车上）在运动者旁边和他等速运动，拍出来的效果和第二种类似，也是主体清晰，背景虚化。快门也在1／60左右即可。当然，运动的方式很多，除了跑步还有别的，像体操、武术等等，不能一概而论，但运动摄影或说体育摄影的关键是拍出动感来，即使是用高速快门拍清晰的运动人物，最好也是面部、躯干等部位较清楚，运动较快的部位，比如手、脚略虚，这样才有动感。

运动摄影的特点是抓拍精彩瞬间，一般是采用TV模式（快门优先），用高速快门凝固瞬间。抓拍精彩瞬间需要通过长时间的训练。我是一个体育摄影的爱好者，也拍摄了一些体育比赛。第一，拍摄运动物体快门动作必须要快，最好大于1/500或者更快，才能凝固动作，画面清晰。但有时也可以用慢门跟随拍摄运动物体（快门速度小于六十分之一秒），形成运动主体清晰、背景虚化的感觉。第二，拍摄运动物体须使用人工智慧伺服对焦模式。拍摄时必须集中注意力，对焦要准，时刻追踪主体并半按快门锁定对焦，以高速连拍模式，确保拍摄成功机率。第三，如果拍摄的是正规的体育比赛，还要了解这个比赛项目的竞赛规则，了解比赛项目的特点和规律，对项目的熟悉与理解非常重要的。对拍摄的项目越熟悉，就可以预知动作以及其它瞬间的发生，提高准确拍摄想要画面的机率。第四，如果拍摄专业比赛，一般还要备用有长焦镜头，不进入场地从远处抓拍，不能因为拍摄影响比赛。
运动摄影的特点是抓拍精彩瞬间，一般是采用TV模式（快门优先），用高速快门凝固瞬间。抓拍精彩瞬间需要通过长时间的训练。我是一个体育摄影的爱好者，也拍摄了一些体育比赛。第一，拍摄运动物体快门动作必须要快，最好大于1/500或者更快，才能凝固动作，画面清晰。但有时也可以用慢门跟随拍摄运动物体（快门速度小于六十分之一秒），形成运动主体清晰、背景虚化的感觉。第二，拍摄运动物体须使用人工智慧伺服对焦模式。拍摄时必须集中注意力，对焦要准，时刻追踪主体并半按快门锁定对焦，以高速连拍模式，确保拍摄成功机率。第三，如果拍摄的是正规的体育比赛，还要了解这个比赛项目的竞赛规则，了解比赛项目的特点和规律，对项目的熟悉与理解非常重要的。对拍摄的项目越熟悉，就可以预知动作以及其它瞬间的发生，提高准确拍摄想要画面的机率。第四，如果拍摄专业比赛，一般还要备用有长焦镜头，不进入场地从远处抓拍，不能因为拍摄影响比赛。

1、跟速拍摄运动中的物体移动速度是很快的，假如我们与被摄物处于同样的速度进行拍摄，那么被摄物体不就清晰了嘛？因为我们处于移动中，只要调整到适当的快门，背景自然就模糊了。（1）跟拍技巧建议可以使用快门优先模式。因为在高速移动中时间有限，在有限的时间里拍摄多张照片才能保证能有一张完美的效果照片。所以快门优先再合适不过了，因为快门优先只需要调整适当的快门速度，其它的完全可以让相机为你完成。（2）镜头先择镜头建议选择35左右的广角（35定焦更好），因为广角镜头的安全快门通常是1/60秒左右。假如用长焦的话，安全快门要加快，自然拍出来的效果自然不会太好，且出片率低。而且定焦镜头的长度较短，可以更加确保主体不虚。（3）快门速度快门速度可以选择为1/200秒，这样可以保证主体不会虚，且1/200秒快门速度并不是很快，在高速移动中完全可以达到背景动感虚化。（4）补充技巧你也可以尝试站在原地拍摄（在被摄主体的侧面拍摄），选择为手动对焦（因为相机对快速移动的物体对焦比较迟钝）在保证主体对焦清晰的情况下，按下快门并迅速平移单反相机。当然，机会只有一次……2、利用变焦拍摄这是一个很有意思的技巧，不用你跟着主体拍摄，也不用你移动相机。怕的就是你可惜镜头，毕竟我用这个技巧用坏了一个腾龙镜头……首先，你只需要一个变焦镜头，像24-70焦段镜头。我们找一个模特骑在摩托车上，做一个好像正在驰骋公路的动作……焦段放到大约35mm吧，调整快门为1/60秒，适当调整光圈、iso。然后对模特进行对焦，在按下快门的时候，趁着快门不注意快速的转动变焦环。这样一张主体清晰，背景动感的照片就算完成了（现在就可以马上尝试，陈快门不注意的时候……）扩展资料：慢速摄影技巧：使用慢速快门，照相机一般要有依托，最好能用三脚架或独脚架使照相机稳定。1/30秒以下的各级快门速度，都是慢速度，究竟用哪一级为好，应视被摄对象运动的速度和欲表现出来的画面效果而定。选用速度太慢，影像很可能完全虚化到模糊不清的地步，使人无法看清；选用速度太快，运动感又失去了，因此在把握不大的情形下，可多用几档试拍，找出最佳的一档快门速度，既不使所拍照片影像模糊，又能表现出一定的动感。追随拍摄法，实际上还是使用慢速快门拍摄。它与前种方法的不同在于，前者是固定照相机，让运动物体从照相机镜头前通过，在底片上留下移动的影像，后者是移动照相机，随运动物体的运动而移动。运动物体与移动的照相机等速时，运动物体也就相对静止了，照片上留下的影像是静止的，而运动物体周围不动的景物，因照相机的移动，反倒成了“运动”的景物了。这种相对运动，使原来不动的景物，在底片上留下了虚化的移动影像，给人以动感。追随摄影法，常用于体育摄影，以表现出激烈竞争的运动状态。使用追随摄影法时，要选择较深暗的、并有少量的亮景的景物，如树木、人群等，用光以侧逆光为好。这样在移动照相机追随动体时，背景才会出现明显的线条，体现出动感。在快门速度的选择上，一般说，速度慢，追随效果强烈，但技术上不太容易掌握，整个画面会因此而模糊，没有清晰点。因此，在选择使用快门速度时，要综合考虑运动物体的运动方向、运动速度以及要表现的追随效果。有的运动物体运动速度很快，使用的快门速度也相应要提高，有时要用到超过1/30秒以上的1/60秒，甚至1/125秒。要使追随摄影成功，拍摄者按动快门，必须死盯住运动物体，在移动照相机的同时按动，不能因为按动快门，照相机中途停止移动。追随拍摄方法很多，除斜向追随外，还有纵向追随、变焦追随、平行横向追随等，大家如有兴趣，不妨一试。参考资料来源：百度百科-慢速摄影
步骤如下：1、运动类照片的特点：明亮、背光、过度曝光效果的照片，可见的动作赋予了照片速度感。下面就是五点运动类照片必备的拍摄技巧。2、在运动摄影中，我们通常会尝试锁定动作，这意味着快门速度要达到1/1ooo秒或更快。但是，有时候(某些运动，如自行车或机动车运动项目)我们希望能产生一种动感和速度感，这样运动员(车)会呈现移动的状态(而不是停泊在某处等待比赛开始的状态)。要想实现这种效果，以较慢的快门速度摇拍被摄物体（如图），这样让自行车的绝大部分在聚焦范围内，而让车轮和背景展现动作。3、拍摄这种照片，要使用快门优先模式(S)，设定快门速度为1/60秒(比锁定动作需要的1/1000秒低很多)，之后开启连拍模式(佳能或索尼相机)或连续高速模式(尼康相机)，这样在按住快门键时，相机就可以拍摄多张照片。4、当运动员靠近时，对准他们锁定焦点(我通常把焦点中心对准他们的头盔)，然后进行追踪，使用连拍模式拍摄，在他们经过时拍摄一系列照片。按住快门键直到他们确实远离拍摄位置为止。5、很多照片会非常模糊，这很正常，但是在这一系列照片中，你通常能够找到那张看起来非常理想的照片（这就是你唯一需要的照片）。6、最后，想得到这种流行的、曝光过度的效果，从相机上取下遮光罩，将运动员置于你与太阳之间，然后拍摄，镜头耀斑就会出现了。扩展资料相机保养1、镜头的保养和清洗（1）镜头是相机最为关键和最为脆弱的部件，所以平时使用相机时应当极其注意相机镜头的保护，不要轻易沾染上灰尘，更不要让镜头遭到脏手的“染指”，只有在非常必要时才对镜头进行清洗。（2）在清洗时，最好用吹气球将灰尘吹掉，或者是用软毛刷轻轻刷掉，如果遇到比较顽固的灰尘，一定要使用专用的镜头布或者镜头纸轻轻擦拭，切记不要使用纸巾等看似柔软的纸张来清洁镜头，因为这些纸张都包含有比较容易刮伤涂层的木质纸浆，会严重损害相机镜头上的关键涂层。2、液晶屏的保护（1）彩色液晶显示屏极易被硬物刮伤，特别是没有保护膜的彩色液晶屏更加脆弱，任何刮伤，都会留下永久的痕迹，因此在使用时，可以考虑贴上使用掌上电脑或手机的保护膜，这样对于保护彩色液晶屏有着非常良好的作用。（2）除了防止划伤，同时还要特别注意避免高温对彩色液晶显示屏的伤害，随着温度的升高，彩色液晶显示屏会变黑，达到一定的温度后，即使温度降到正常的状态，彩色液晶显示屏也无法恢复，造成不可修复的损伤。3、电池的使用和保养（1）数码相机和传统相机不同，数码相机对电力的需求特别大，所以单反相机一般使用镍氢电池或锂电池作为电源。镍氢电池会产生记忆效应，这种效应会降低电池的总容量和使用时间，随着时间的推移，存储电荷会越来越少。（2）因此，应该尽量将电力全部用完再充电；而专用的锂电池的记忆效应几乎可以忽略不计，也就不需要特别注意了。（3）除此以外，要注意保持电池绝缘皮的完整性，一旦发现有破损，应该用透明胶布粘牢。经常检查电池的电极是否出现氧化的情况，轻度氧化将其擦拭掉就可以，而当发现严重的氧化或脱落时，应立即更换新的电池，以免电池漏电等故障造成相机精密部件的单镜头反光相机伤害。（4）长时间不使用数码相机时，必须将电池从数码相机中或是充电器内取出，并将其完全放电，然后存放在干燥、阴凉的环境中。参考资料：百度百科-单反相机保养
拍摄的手法多了。定格的，托影的。跟拍的。买本书看看吧。
1、提高快门速度的方法（必要时选择大光圈，高感光度）：瞬间凝固的作用，给人时间停止的感觉，采用800分之一秒以上的快门。 2、减慢快门速度的方法（必要时选择低感光度，光圈根据景深需求调整）：提高动感，增加趣味，比如运动员高速跑过画面而观众是清晰的，那么可以选择运动员模糊身影后比较有趣的观众表情抓拍。 3、追焦（需要稳固的三脚架，并且需要多拍才能选出好的片子）：追焦是比较高难的拍摄运动的手法，但是其效果也很特殊，对拍摄地点，器材和摄影师有较高要求。如果是赛跑，选择大概跑道圆心的位置放好三脚架，预计好运动员跑过镜头的时间和速度，在对焦拍摄开始后镜头随运动员水平转动，快门时间调整在2分之一秒到1秒间，快门启动期间镜头是随着运动员水平转动的。这样拍出来的画面，运动员前面是清晰的，身后有一串跑过的影子，观众席只留下一条条色带。
拍摄运动摄影必须的几个基本条件： 1、长变焦2、相机连拍速度要快3、存储卡的速度要跟得上。几讲讲上面几个问题。长变焦是为了方便抓取主体，方便构图，一般会用到100-400甚至更长的变焦，定焦不适合抓拍，只能用于等拍，到了相应位置才能拍。运动过程中有些动作是短暂随意的，因此需要使用连拍快的机器进行跟随记录，如果相机边拍速度不够会出现丢帧的现象，也就是原来可以五张表现的动作，由于相机跟不上有可能只有三张，那么动作会显得不连贯。存储卡是保证连拍的一个基础条件，存储不完成相机不工作，因此既要连拍快也要存储快，尽量使用高速大容量存储卡。拍摄方法没有定数，也没有谁对谁错，看你要表现什么样的主体，什么样的运动，什么样的效果，这些都会因人而异。 一般运动是采用跟随拍摄，镜头与主体成固定夹角（不固定会出现脱焦不清晰）移动，保持主体在清晰范围内，另外快门是表现方式不同而不同，如想固定运动物体，不同的主体快门速度也不同，如水滴由上至下需要1/1000来捕捉，如果是人骑自行车需要1/250秒来捕捉。这个需要在实践中去摸索和估计运动物体的速度和方向，也有等拍的，如在公路上定一个背景，等主体进入视线即按下快门。另外象拍摄汽车等，如果使用不同的慢快门，你会发现路上的线条会产生不同的效果，这个都需要自己去摸索的。摄影是需要不断练习和总结的。所以运动摄影你看你想表达什么，就用不同的手法。如舞蹈用慢门会出现一些线条运动轨迹，如果不想要，就要用高速快门来定格，但通常会是以较慢快门来表现运动轨迹的。

你提的问题太多，需要很长的篇幅，不能一次回答，先回答一部分。什么运动摄象？在一个镜头中通过移动摄影机机位，或者变动镜头光轴，或者变化镜头焦距所进行的拍摄称为运动摄像。通过这种方式所拍到的画面为运动画面。运动摄像分为：推摄、拉摄、摇摄、移摄、跟摄、甩摄、升降摄、旋转摄、以及两种以上的方法综合使用的综合运动。 各种运动摄象形式都有它的造型特点、功用和拍摄的注意事项。先回答推摄、拉摄、摇摄的造型特点、功用和拍摄的注意事项。1、推镜头的造型特点、表现功能及拍摄的注意事项推镜头具有明确的主体目标，主要是为了突出主体和细节，同时在一个镜头中介绍整体与局部、客观环境与主体人物之间的关系。这个主体和细节决定了镜头的推进方向和最后的落点。推镜头在镜头推向主体或细节的同时，取景范围由大到小，随着次要部分不断移出画面，所要表现的主体或细节逐渐变大，“强迫”观众注意，并且它的落幅画面最后使被摄主体或细节处于醒目的视觉中心位置，给人以鲜明的视觉印象。比如在拍摄新闻特别是会议场面时，经常由全景作起幅，首先交代环境，然后推向主席台上正在讲话的某位重要人物，这样既交代了环境，又突出了主体。又如在拍摄运动员站在主席台上领奖时，经常由全景推成这个运动员的面部特写，这样在大景别画面中一般不易看清、不太明显的运动员或兴奋激动或高兴落泪的面部表情、神态得到突出和强调，无需语言便能说明问题。推摄过程中由于景别不断发生变化，被摄主体由小变大，周围环境由大变小，因此有连续前进式蒙太奇句子的作用。前进式蒙太奇组接是一种大景别逐渐向小景别跳跃递进的组接方式，推镜头也是由大景别向小景别过渡。随着镜头向前推被摄主体在画面中由小变大，甚至可以充满画面，与此同时，主体周围所处的环境由大到小，由所占较大的画面空间逐渐变成越来越小，甚至消失“出画”。但它还具有蒙太奇组接所不具备的特点：由于推镜头画面景别不是跳跃间隔变化，而是连续过渡递进的，因此保持了画面时空的统一和连续，消除了蒙太奇组接带来的画面时空转换的跳跃性和虚假性，它从大景别起幅不间断地向小景别变化最后落幅，使主体与所处环境的联系有无可置疑的真实性和可信性。比如电视纪录片《半个世纪的爱》中，有一个描写郭布罗润鹧和金蕊秀这对曾经的皇妹国舅在厨房煎饺子的一场戏，画面起幅是他们正拿着油瓶准备往锅里倒油的近景，运用推镜头的方式，把落幅停在油瓶口的特写上，我们可以看见油一滴、两滴，然后就赶快收起油瓶，这个镜头形象地告诉我们这对昔日住在故宫里的皇亲国戚如今的生活是简朴而节俭，可谓两滴油中见人生。由于推镜头使画面框架处于运动之中，直接形成了画面外部的运动节奏，因此推镜头速度的快慢还可以影响和调整画面节奏。比如山坡上，一头牛刚刚吃了一口草后，一边嚼，一边抬头看远方，如果用缓慢而平稳的速度推向牛的头部特写，给人以安宁、幽静、平和等情绪平静的感觉。同样是这幅画面，同样的起幅落幅，如果推进的速度急剧而短促，则给人一种紧张不安的气氛。特别是急推，被摄主急剧变大，画面的视觉冲击力极强，比如影片《罗拉快跑》中，有罗拉的男朋友被人追杀而在电话亭里打电话向罗拉求助这样一个情节，这时镜头由一个城市的大远景急速推成电话亭的近景，表现出了他紧张、恐怖、焦急到了极限，同时也突出了他在这个大城市的孤独。推镜头还可以加强或减弱运动主体的运动速度感，当我们对迎着摄影机方向而来的人物采用推摄时，画面框架与人物形成逆向运动，画面向着迎面而来的人物奔去，双向运动使得它们在中途就相遇了，其画面效果明显加强了这个人物的动感，仿佛其运动速度加快了许多。反之，当对背向摄影机镜头远去的人物采用推摄，由于同向运动因而减缓了这个人物远离的速度感。运用推镜头拍摄画面时，要注意落幅画面的构图要准确、焦点要准确，画面的景别要恰当，推镜头的速度要均匀并且与画面内的情绪和节奏相一致2、拉摄（拉镜头）的造型特点、功用及拍摄的注意事项拉镜头有利于表现主体和主体所处的环境之间的关系。它使画面从某一被摄主体逐步拉开，展现出主体周围的环境或有代表性的环境特征，最后在一个远远大于被摄主体的空间范围内停住，也就是在一个连贯的镜头中，既在起幅画面中表明了主体形象，又在落幅画面中表明了主体所处的环境，这种从主体到环境的表现方法是一种以点到面的表现方法，它既表现了此点在此面的位置，也可以说明点与面所构成的关系。比如画面起幅是一名记者正做报道，拉开后是一个交通事故的现场，这表明记者是在一事故发生地做现场报道。同样是这个镜头，假如继续往出拉，出现一家人正在看这个电视节目，这样，看似对这则报道的强调转移成了一家人对此事的关注。实际上画面的全部意义是在画面最后出现的特定环境时才完成的，可以看出，拉镜头的落幅画面是揭开画面表现意义的关键之笔。拉镜头画面的取景范围和表现空间从起幅开始不断拓展，新的视觉元素不断入画面，原有的画面主体与不断入画的形象构成新的组合，产生新的联系，每一次形象组合都可能使镜头内部发生结构性的变化，一些拉镜头以不易于推测出整体形象的局部为起幅，有利于调动观众对整体形象的想象和猜测，随着镜头的拉开，被摄主体从不完整到完整，从局部到整体，给观众一种“原来是……”的求知后的满足。这种对观众想象的调动本身形成了视觉注意力的起伏，能使观众对画面造型形象的认识不是被动地接受，而是主动地参与。比如画面的起幅是一只特写的蝉，随着镜头逐渐拉出，出现了一只螳螂，于是一下子让人对蝉的命运担忧起来。镜头继续拉出，螳螂后面出现一只黄雀，于是螳螂的命运也随之发生变化。这样的拉镜头不仅逐渐扩展了视觉空间，而且随着镜头的拉开不断入画的新形象会给观众一种新的感觉，画面形成的多结构变化，又促使观众随着镜头的运动不断调整思路，去推测画面构图变化所带来的新意义及所引出的新情节，它不像推镜头，被摄主体和画面一开始就在画面中表现出来，观众对起幅中早已出现的主体和结构关系早有思想准备。因此，拉镜头有时能产生意料之处，情理之中的结构变化和情节变化，比推镜头更容易紧紧抓住观众。拉镜头是一种纵向空间变化的形式，它可以通过纵向空间上的画面形成对比、反衬、或比喻等效果。因为拉镜头可以通过镜头运动首先出现远处的人物再出现近处的人物和景物，然后将前景的人物、景物、背景的人物同处于落幅画面之中，形成结构上前后呼应。比如一个拉镜头的起幅画面是墙上的一条标语“此处不准倒垃圾”，待镜头拉开，标语周围全是垃圾，这一前一后的两个画面形象，无疑产生了非常明显的对比关系，其画面意义一目了然。拉镜头时使景别连续变化，由小景别向大景别过渡，有连续后退式蒙太奇句子的作用。这方面拉镜头与推镜头正好相反，但它们是通过镜头运动而不是通过镜头组接来实现景别的变化这一点上又是一致的。因此，由于表现时空的完整和连贯，同样在画面表现上具有无可置疑的真实性和可信性。比如在一则新闻中，画面起幅是一支正在纸上写字的笔的特写，随着镜头的拉开，观众看到的是一位失去双臂的残疾人正在用脚趾夹着笔写字，这样一个拉镜头从特写到全景的过渡是不间断的，因而它排除了画面编辑、分切所具有时空、人物转换的可能性，观众通过整个镜头看到的是当时环境中真真实实的现实，因此，在纪实性节目的拍摄中，我们可以有意识地运用推镜头和拉镜头来强化时空连续的纪实性效果和造型表现上的真实性。拉镜头的内部节奏由紧到松，与推镜头相比较能发挥感情上的余韵，同时由于画面表现空间的扩展反衬出主体的远离和缩小，从视觉感受上来说，往往有一种退出感、凝结感和结束感。在最终的落幅画面中，主体仿佛是像戏剧舞台上的“退场”和“谢幕”一般。比如一则反映城市儿童缺乏运动场所和游戏绿地的新闻，结束部分也是一个拉镜头：起幅画面中几个小男孩在街边的一小块草坪上踢足球，周围车来人往，镜头逐渐拉开，远处出现了一个正在施工的高大楼宇的全景画面。在最后的落幅里，前景是几个追来追去的小男孩，背景是那个显得异常高大的钢筋混凝土建筑。这个拉镜头也带有某种结论性的意蕴，即此起彼伏的城市建设仍在不断侵噬着本已严重不足的儿童活动空间。3、摇镜头（摇摄）的造型特点、功用及拍摄的致意事项摇镜头的运动形式是多种多样的，比如横向移动镜头光轴的水平横摇、垂直移动镜头光轴的垂直摇摄，中间带有几次停顿的间歇摇，摄影机旋转一周的环形摇，各种角度的倾斜摇等等。不同形式的摇镜头包含着不同的画面语汇，具有各自的表现意义。摇摄犹如人们转动头部环顾四周，因此它可以突破电视画面框架的局限，利用摄影机的运动将画面向四周扩展放大视野，包容了更多的视觉信息。摇摄多侧重于介绍环境、故事或事件发生的地形地貌，展示更为开阔的视觉背景，它具有大景别的功能又比固定画面的远景有更为开阔的视野。在表现山群、草原、沙漠、海洋等宽广深远的场面时有其独特的表现力。这种展示空间、扩大视野的摇镜头通常是用远景景别或全景景别速度均匀而平稳地摇摄完成的，其目的是通过摇的全过程给人一个完整的印象，而不是具体地描述某一个物体，它对画面整体形象的追求大于对具体形象的描述。由于它扩展了画面的表现空间，对于较为宽广的物体，如跨江大桥、拦河大坝等横线条景物用横摇，而对于较高耸的被摄体如摩天大楼、电视发射塔等纵线条景物则用垂直摇摄，能够完整而连续地展现其全貌，正是摇镜头的运动的扩张把被摄体的全貌、形状表现出来，形成壮观雄伟的气势。而对于有些被摄体如长幅会标、旗杆等，可根据物体特征而运用较小的景别，让物体充满画面，将无意义的部分排除在画面之外，达到用小景别出大效果的目的。摇摄能够介绍、交待同一场景中的两个主体的内在联系，也可通过性质、意义相反或相近的两个主体，通过摇摄将它们连接起来，表示某种暗喻、对比、并列、因果关系，如果表现三个或三个以上主体之间的联系时，镜头摇过时或作减速、或作停顿，以构成一种间歇摇，把几个主体串连起来。在影片《纵横四海》中，亚海、亚占两人刚刚躲开别人的追杀，逃到海边时，镜头以他俩为起幅摇到海中，正见两个杀手从海上架着飞艇赶来并开枪射击，让观众刚刚解脱一下就又替主人公和处境紧张起来。又如从“禁止吸烟”的标语摇到正在吸烟的人；从一片花朵摇到一群天真的孩子，这样把生活中富有对比因素和两个单独形象连接起来，使它所表现的意义远远超出了这两个单独形象所表现的意义，且比蒙太奇组接方法更少人为加工的痕迹，保证了时空的完整性，使画面所传达出的信息更具有真实性，因而在纪实性节目中具有不可置疑的力量。另外，摇摄除了通过镜头摇动使两个物体建立某种联系外，还可通过摇出后面的物体对前面的物体的进一步说明来规范观众的思路。比如画面表现一个人走进一个大门后镜头摇起来后出现邮局的牌子，画面通过视觉形象明白地告诉观众这个人走进的是邮局而不是别的地方。由于有了后面的画面才使前面画面的意义更为明确。影视剧中常用这种看似无意实则有心的表现方法，为后面的剧情发展留下伏笔。摇摄还便于表现运动主体的动态、动势、运动方向和运动轨迹，比如在电视体育节目中，经常可以看到运动员奔跑，镜头随着奔跑的方向摇动；打排球、篮球或踢足球时，一般镜头也是随着球运动的方向摇动。特别是用长焦镜头摇摄时，很容易把有不同方向、不同运动速度场面中的主体从中分离出来，达到突出主体的效果。另外，对一组相同或相似的画面主体用摇摄的方式让它们逐个出现，可以强化人们对这个事物的印象，形成一种数量和情绪的积累效果。比如在一部拍摄关于计划生育的专题片中，有一个在街上拍的摇镜头，从镜头的起幅到落幅，出现在画面上的是不断运动不断重复的人群，这种摇镜头延长了观众对人群的视觉感受，加深了对“人满为患”的印象。形象地告诉人们，无论是“能源危机”还是“水资源危机”，它背后都隐藏着“人的危机”。在镜头组接中，当前一个镜头表现是一个人环视四周，下一个镜头用摇所表现出的空间就是前一个镜头里的人所看到的空间。此时摇镜头表现了戏中人的视线而成为一种主观性镜头。另外，当画面从主体人物摇开，摇向主体人物所注视的空间，这种摇镜头也表现了戏中人的某种视线，同样也具有主观镜头的作用。同时，摇镜头还可以通过空间的转换、被摄主体的变换引导观众视线由一处转到另一处，完成观众注意力和兴趣点的转移。比如从脚手架上的施工人员摇到地面正在分析图纸的工程师，就是从一个场景到另一个场景的转换。运用摇镜头拍摄时，应当注意画面的起幅和落幅的构图要准确，焦点要准确，摇摄的速度要均匀并且与画面内的情绪气氛和节奏相一致。（待续）4、移摄（移镜头）摄像机处于运动状态进行拍摄叫移摄，移摄的镜头叫移镜头。移摄有横移、之分。纵移移摄使画面的框架处于运动之中，画面内的物体不论是处于运动状态还是处于静止状态，都会呈现出位置不断移动开的态势，并且移动摄影通过摄影机的移动开拓了画面的造型空间，创造出独特的视觉艺术效果。电视艺术是通过电视屏幕表现生活图景的，但是电视画面的表现范围却受到四边画框的严格限制，移动摄影使电视画面造型突破这种限制成为可能，比如横移在横向上突破这种画面框架两边的限制，开拓了画面的横向空间；纵移在纵向上突破了屏幕的限制，在电视画面中直接通过运动显示了画面的深度空间，特别是在表现大场面、大纵深、多景物、多层次的复杂场景时具有气势恢宏的造型效果。并且对于较为复杂的空间在表现上具有完整性和连贯性。现代影视节目中出现越来越多的航拍镜头，是在一个更大的范围内对完整空间的表现，赋予了影视画面更为丰富多样的造型手段。航拍除了具有一般移动镜头的特点外，还以其视点高、角度新、动感强、节奏快等特点展现了人们在生活中不常见到的景象。比如影片《望长城》中，经常用航拍的移动摄影表现长城的雄伟气势，如电视片《历史文化名城-----平遥》中用航拍的一个前移摄镜头，让一条长长的古街尽收眼底。这些航拍镜头将观众视点带到空中，居高临下极目远望，扩大了画面表现空间的容量，形成了浩大的气势。移动摄影使摄影机成了能动的活跃物体，机位的调度，直接调动了人们在行进中或在运动物体上的视觉感受。比如把摄影机架在飞驰的火车中拍摄窗户外的景物，画面犹如车内主人公的视点，表现的是窗户外飞而过的景物。如果说摇镜头是在原地“左顾右盼”的话，那么移镜头就是还原人们生活中“边走边看”的这一视觉感受。注意事项移动摄影，除一些特殊的场合需用特殊的设备（如减震器）外，一般条件下的移动摄影主要有两种拍摄方法，一种是将摄影机安装在活动装置上，如摄影专用怪道、移动车、带轮的三角架、升降车以及各种工具车等，随着活动物体的运动拍摄；一种是摄影师肩扛摄影机通过人体的步行拍摄。这两种拍摄方法都力求画面平稳。另外，在移动摄影时尽是运用短焦距摄影镜头拍摄来达到均匀平稳的画面效果。减震器又称斯坦尼康 （STANNIK），是一种用身体支持的带有电视取景器的减震器，可以保证移动的画面的稳定。1976年美国工程师布隆发明、1978年获50届奥斯卡电影技术发明奖。现代摄影越来越多地使用斯坦尼康 进行移动摄影，如电影、电视剧以及大型的文艺演晚会等。5、跟摄（跟镜头）实际上跟摄也是移摄的一种，跟摄和移摄相比，画面始终跟随一个运动的主体，而且在移动过程中景别相对不变。由于一般情形摄影机运动的速度与被摄主体运动的速度相一致，这个运动着的被摄对像在画框中处于一个相对稳定的状态，而背景环境则始终处在变化中。跟镜头的摄影机运动是以运动的被摄对象为契机和依据的，环境逐一连贯的表现出来，这种跟镜头重点在于通过人物的运动引出其所在的环境，比如在影片中表现追逐时常用跟镜头，被摄主体相对不变，而背景则一会儿是高速公路，一会儿是盘山公路，观众通过这个跟镜头看到了追逐经过了许多地方，更感受到了追逐的艰辛、逃跑的困难。跟摄时被摄对象在画框中的位置相对稳定，画面对主体表现的景别也相对稳定，如果是近景始终是近景，如果是远景始终是远景，目的是通过稳定的景别形式，使观众与被摄主体的视点、视距相对稳定，连续而详尽地表现运动中的被摄主体，这种摄法既能突出主体，又能交代主体运动的方向、速度、体态及与环境的关系。比如影片中出现骑马、坐车的镜头，多用跟摄使主体相对稳定，形成一种对动态人物或物体的静态表现形式，使动体的运动连贯而清晰，有利于展示人物在动态中的神态变化和性格特点。但如果想通过主体的运动在屏幕空间位置上的变化使动感更加强烈时，则需用固定镜头，如用长焦远调一辆正两面驶来的汽车，由于路面不平，汽车上下左右颤动，由于画框静止不动，汽车在画面上的颤动就更加明显。从人物背后跟随拍摄的跟镜头，由于观众与被摄人物的视点同一，可以表现出一种主观性镜头，摄影机背跟方式的跟镜头，使镜头表现的视向就是被摄人物的视向，画面表现的空间也就是被摄人物看到的视觉空间，这种视向的合一，可以表现出一种强烈的现场感和参与感。跟摄是对人物、事件、场面跟随记录的表现形式，在纪实性节目和新闻拍摄中有着重要的纪实意义，跟摄中被摄人物的运动直接左右着摄影机的运动，摄影机跟随被摄人物运动的拍摄方式体现了一种摄影机的运动是由于人物的运动而引起的被动纪录方式，这种表现方式不仅使观众置身于事件之中，成为事件的“目击者”，而且还表现出一种客观纪录的“姿态”。尽管摄影机是运动的，但表现的方式是追随式的、被动的，它使我们在画面造型上感觉到摄影者在事件现场不是事件的策划者和组织者，而是事件的“旁观者”和纪录者。拍摄注意事项跟随被摄主体拍摄时，要跟的准，为了保证被摄主体在画面中的景别和与画框的相对位置保持不变，摄影机的运动方向和运动速度要与被摄主体的运动速度和方向相一致。另外摄影机跟随被摄主体拍摄所带来的焦点的变化、拍摄角度的变化以及光线的变化等也都是应该考虑和注意的问题。6、升降拍摄升降拍摄是一种较为特殊的运动摄影的方式，我们在日常生活中很难找到一种与之相对应的视觉感受，除非跳水和跳伞等运动。可以说升降镜头的画面造型效果是极富视觉冲击力的，甚至能给观众以新奇、独特的感受。升降拍摄可带来画面视域的扩张和收缩，即“登高而望远”，当摄影机的机位升高之后，视野向纵深逐渐展开且能越过某些景物的屏蔽，展现出由近及远的大范围场面，当摄影机的机位降低时，镜头距离地面越来越近，所能展示的画面空间范围也越来越窄小起来，在战争场面和大型文艺晚会中常常可见到这种拍摄方法，它利用高度变化和视点的转换给观众以丰富多采的视觉感受。升降拍摄 能强化画内空间的视觉深度感，引发高度感和气势感，因此常常被用来展示事件或场面的规模、气势和氛围。比如大型运动会开幕式的集体舞表演时，升降镜头从小景别升起后展现出大景别画面中的群舞场面，给人一种此起彼伏、规模浩大的现场感。 升降镜头在垂直地展现高大物体时不同于垂直的摇镜头，垂直的摇镜头由于机位固定、透视变化，高处的局部可能会变形；而升降镜头可以在一个镜头中用固定的焦点和固定的景别对各个局部进行准确的再现。以拍摄同一幅悬挂起来的巨型竖幅标语为例，用垂直摇镜头从最上一个字摇到最下一个字，本来一样大的字体会在画面中呈现出由小到大的变化；而用升降镜头拍摄时，画面中的字从头到尾还是一样大。（完）
你提的问题太多，需要很长的篇幅，不能一次回答，先回答一部分。什么运动摄象？在一个镜头中通过移动摄影机机位，或者变动镜头光轴，或者变化镜头焦距所进行的拍摄称为运动摄像。通过这种方式所拍到的画面为运动画面。运动摄像分为：推摄、拉摄、摇摄、移摄、跟摄、甩摄、升降摄、旋转摄、以及两种以上的方法综合使用的综合运动。 各种运动摄象形式都有它的造型特点、功用和拍摄的注意事项。先回答推摄、拉摄、摇摄的造型特点、功用和拍摄的注意事项。1、推镜头的造型特点、表现功能及拍摄的注意事项推镜头具有明确的主体目标，主要是为了突出主体和细节，同时在一个镜头中介绍整体与局部、客观环境与主体人物之间的关系。这个主体和细节决定了镜头的推进方向和最后的落点。推镜头在镜头推向主体或细节的同时，取景范围由大到小，随着次要部分不断移出画面，所要表现的主体或细节逐渐变大，“强迫”观众注意，并且它的落幅画面最后使被摄主体或细节处于醒目的视觉中心位置，给人以鲜明的视觉印象。比如在拍摄新闻特别是会议场面时，经常由全景作起幅，首先交代环境，然后推向主席台上正在讲话的某位重要人物，这样既交代了环境，又突出了主体。又如在拍摄运动员站在主席台上领奖时，经常由全景推成这个运动员的面部特写，这样在大景别画面中一般不易看清、不太明显的运动员或兴奋激动或高兴落泪的面部表情、神态得到突出和强调，无需语言便能说明问题。推摄过程中由于景别不断发生变化，被摄主体由小变大，周围环境由大变小，因此有连续前进式蒙太奇句子的作用。前进式蒙太奇组接是一种大景别逐渐向小景别跳跃递进的组接方式，推镜头也是由大景别向小景别过渡。随着镜头向前推被摄主体在画面中由小变大，甚至可以充满画面，与此同时，主体周围所处的环境由大到小，由所占较大的画面空间逐渐变成越来越小，甚至消失“出画”。但它还具有蒙太奇组接所不具备的特点：由于推镜头画面景别不是跳跃间隔变化，而是连续过渡递进的，因此保持了画面时空的统一和连续，消除了蒙太奇组接带来的画面时空转换的跳跃性和虚假性，它从大景别起幅不间断地向小景别变化最后落幅，使主体与所处环境的联系有无可置疑的真实性和可信性。比如电视纪录片《半个世纪的爱》中，有一个描写郭布罗润鹧和金蕊秀这对曾经的皇妹国舅在厨房煎饺子的一场戏，画面起幅是他们正拿着油瓶准备往锅里倒油的近景，运用推镜头的方式，把落幅停在油瓶口的特写上，我们可以看见油一滴、两滴，然后就赶快收起油瓶，这个镜头形象地告诉我们这对昔日住在故宫里的皇亲国戚如今的生活是简朴而节俭，可谓两滴油中见人生。由于推镜头使画面框架处于运动之中，直接形成了画面外部的运动节奏，因此推镜头速度的快慢还可以影响和调整画面节奏。比如山坡上，一头牛刚刚吃了一口草后，一边嚼，一边抬头看远方，如果用缓慢而平稳的速度推向牛的头部特写，给人以安宁、幽静、平和等情绪平静的感觉。同样是这幅画面，同样的起幅落幅，如果推进的速度急剧而短促，则给人一种紧张不安的气氛。特别是急推，被摄主急剧变大，画面的视觉冲击力极强，比如影片《罗拉快跑》中，有罗拉的男朋友被人追杀而在电话亭里打电话向罗拉求助这样一个情节，这时镜头由一个城市的大远景急速推成电话亭的近景，表现出了他紧张、恐怖、焦急到了极限，同时也突出了他在这个大城市的孤独。推镜头还可以加强或减弱运动主体的运动速度感，当我们对迎着摄影机方向而来的人物采用推摄时，画面框架与人物形成逆向运动，画面向着迎面而来的人物奔去，双向运动使得它们在中途就相遇了，其画面效果明显加强了这个人物的动感，仿佛其运动速度加快了许多。反之，当对背向摄影机镜头远去的人物采用推摄，由于同向运动因而减缓了这个人物远离的速度感。运用推镜头拍摄画面时，要注意落幅画面的构图要准确、焦点要准确，画面的景别要恰当，推镜头的速度要均匀并且与画面内的情绪和节奏相一致2、拉摄（拉镜头）的造型特点、功用及拍摄的注意事项拉镜头有利于表现主体和主体所处的环境之间的关系。它使画面从某一被摄主体逐步拉开，展现出主体周围的环境或有代表性的环境特征，最后在一个远远大于被摄主体的空间范围内停住，也就是在一个连贯的镜头中，既在起幅画面中表明了主体形象，又在落幅画面中表明了主体所处的环境，这种从主体到环境的表现方法是一种以点到面的表现方法，它既表现了此点在此面的位置，也可以说明点与面所构成的关系。比如画面起幅是一名记者正做报道，拉开后是一个交通事故的现场，这表明记者是在一事故发生地做现场报道。同样是这个镜头，假如继续往出拉，出现一家人正在看这个电视节目，这样，看似对这则报道的强调转移成了一家人对此事的关注。实际上画面的全部意义是在画面最后出现的特定环境时才完成的，可以看出，拉镜头的落幅画面是揭开画面表现意义的关键之笔。拉镜头画面的取景范围和表现空间从起幅开始不断拓展，新的视觉元素不断入画面，原有的画面主体与不断入画的形象构成新的组合，产生新的联系，每一次形象组合都可能使镜头内部发生结构性的变化，一些拉镜头以不易于推测出整体形象的局部为起幅，有利于调动观众对整体形象的想象和猜测，随着镜头的拉开，被摄主体从不完整到完整，从局部到整体，给观众一种“原来是……”的求知后的满足。这种对观众想象的调动本身形成了视觉注意力的起伏，能使观众对画面造型形象的认识不是被动地接受，而是主动地参与。比如画面的起幅是一只特写的蝉，随着镜头逐渐拉出，出现了一只螳螂，于是一下子让人对蝉的命运担忧起来。镜头继续拉出，螳螂后面出现一只黄雀，于是螳螂的命运也随之发生变化。这样的拉镜头不仅逐渐扩展了视觉空间，而且随着镜头的拉开不断入画的新形象会给观众一种新的感觉，画面形成的多结构变化，又促使观众随着镜头的运动不断调整思路，去推测画面构图变化所带来的新意义及所引出的新情节，它不像推镜头，被摄主体和画面一开始就在画面中表现出来，观众对起幅中早已出现的主体和结构关系早有思想准备。因此，拉镜头有时能产生意料之处，情理之中的结构变化和情节变化，比推镜头更容易紧紧抓住观众。拉镜头是一种纵向空间变化的形式，它可以通过纵向空间上的画面形成对比、反衬、或比喻等效果。因为拉镜头可以通过镜头运动首先出现远处的人物再出现近处的人物和景物，然后将前景的人物、景物、背景的人物同处于落幅画面之中，形成结构上前后呼应。比如一个拉镜头的起幅画面是墙上的一条标语“此处不准倒垃圾”，待镜头拉开，标语周围全是垃圾，这一前一后的两个画面形象，无疑产生了非常明显的对比关系，其画面意义一目了然。拉镜头时使景别连续变化，由小景别向大景别过渡，有连续后退式蒙太奇句子的作用。这方面拉镜头与推镜头正好相反，但它们是通过镜头运动而不是通过镜头组接来实现景别的变化这一点上又是一致的。因此，由于表现时空的完整和连贯，同样在画面表现上具有无可置疑的真实性和可信性。比如在一则新闻中，画面起幅是一支正在纸上写字的笔的特写，随着镜头的拉开，观众看到的是一位失去双臂的残疾人正在用脚趾夹着笔写字，这样一个拉镜头从特写到全景的过渡是不间断的，因而它排除了画面编辑、分切所具有时空、人物转换的可能性，观众通过整个镜头看到的是当时环境中真真实实的现实，因此，在纪实性节目的拍摄中，我们可以有意识地运用推镜头和拉镜头来强化时空连续的纪实性效果和造型表现上的真实性。拉镜头的内部节奏由紧到松，与推镜头相比较能发挥感情上的余韵，同时由于画面表现空间的扩展反衬出主体的远离和缩小，从视觉感受上来说，往往有一种退出感、凝结感和结束感。在最终的落幅画面中，主体仿佛是像戏剧舞台上的“退场”和“谢幕”一般。比如一则反映城市儿童缺乏运动场所和游戏绿地的新闻，结束部分也是一个拉镜头：起幅画面中几个小男孩在街边的一小块草坪上踢足球，周围车来人往，镜头逐渐拉开，远处出现了一个正在施工的高大楼宇的全景画面。在最后的落幅里，前景是几个追来追去的小男孩，背景是那个显得异常高大的钢筋混凝土建筑。这个拉镜头也带有某种结论性的意蕴，即此起彼伏的城市建设仍在不断侵噬着本已严重不足的儿童活动空间。3、摇镜头（摇摄）的造型特点、功用及拍摄的致意事项摇镜头的运动形式是多种多样的，比如横向移动镜头光轴的水平横摇、垂直移动镜头光轴的垂直摇摄，中间带有几次停顿的间歇摇，摄影机旋转一周的环形摇，各种角度的倾斜摇等等。不同形式的摇镜头包含着不同的画面语汇，具有各自的表现意义。摇摄犹如人们转动头部环顾四周，因此它可以突破电视画面框架的局限，利用摄影机的运动将画面向四周扩展放大视野，包容了更多的视觉信息。摇摄多侧重于介绍环境、故事或事件发生的地形地貌，展示更为开阔的视觉背景，它具有大景别的功能又比固定画面的远景有更为开阔的视野。在表现山群、草原、沙漠、海洋等宽广深远的场面时有其独特的表现力。这种展示空间、扩大视野的摇镜头通常是用远景景别或全景景别速度均匀而平稳地摇摄完成的，其目的是通过摇的全过程给人一个完整的印象，而不是具体地描述某一个物体，它对画面整体形象的追求大于对具体形象的描述。由于它扩展了画面的表现空间，对于较为宽广的物体，如跨江大桥、拦河大坝等横线条景物用横摇，而对于较高耸的被摄体如摩天大楼、电视发射塔等纵线条景物则用垂直摇摄，能够完整而连续地展现其全貌，正是摇镜头的运动的扩张把被摄体的全貌、形状表现出来，形成壮观雄伟的气势。而对于有些被摄体如长幅会标、旗杆等，可根据物体特征而运用较小的景别，让物体充满画面，将无意义的部分排除在画面之外，达到用小景别出大效果的目的。摇摄能够介绍、交待同一场景中的两个主体的内在联系，也可通过性质、意义相反或相近的两个主体，通过摇摄将它们连接起来，表示某种暗喻、对比、并列、因果关系，如果表现三个或三个以上主体之间的联系时，镜头摇过时或作减速、或作停顿，以构成一种间歇摇，把几个主体串连起来。在影片《纵横四海》中，亚海、亚占两人刚刚躲开别人的追杀，逃到海边时，镜头以他俩为起幅摇到海中，正见两个杀手从海上架着飞艇赶来并开枪射击，让观众刚刚解脱一下就又替主人公和处境紧张起来。又如从“禁止吸烟”的标语摇到正在吸烟的人；从一片花朵摇到一群天真的孩子，这样把生活中富有对比因素和两个单独形象连接起来，使它所表现的意义远远超出了这两个单独形象所表现的意义，且比蒙太奇组接方法更少人为加工的痕迹，保证了时空的完整性，使画面所传达出的信息更具有真实性，因而在纪实性节目中具有不可置疑的力量。另外，摇摄除了通过镜头摇动使两个物体建立某种联系外，还可通过摇出后面的物体对前面的物体的进一步说明来规范观众的思路。比如画面表现一个人走进一个大门后镜头摇起来后出现邮局的牌子，画面通过视觉形象明白地告诉观众这个人走进的是邮局而不是别的地方。由于有了后面的画面才使前面画面的意义更为明确。影视剧中常用这种看似无意实则有心的表现方法，为后面的剧情发展留下伏笔。摇摄还便于表现运动主体的动态、动势、运动方向和运动轨迹，比如在电视体育节目中，经常可以看到运动员奔跑，镜头随着奔跑的方向摇动；打排球、篮球或踢足球时，一般镜头也是随着球运动的方向摇动。特别是用长焦镜头摇摄时，很容易把有不同方向、不同运动速度场面中的主体从中分离出来，达到突出主体的效果。另外，对一组相同或相似的画面主体用摇摄的方式让它们逐个出现，可以强化人们对这个事物的印象，形成一种数量和情绪的积累效果。比如在一部拍摄关于计划生育的专题片中，有一个在街上拍的摇镜头，从镜头的起幅到落幅，出现在画面上的是不断运动不断重复的人群，这种摇镜头延长了观众对人群的视觉感受，加深了对“人满为患”的印象。形象地告诉人们，无论是“能源危机”还是“水资源危机”，它背后都隐藏着“人的危机”。在镜头组接中，当前一个镜头表现是一个人环视四周，下一个镜头用摇所表现出的空间就是前一个镜头里的人所看到的空间。此时摇镜头表现了戏中人的视线而成为一种主观性镜头。另外，当画面从主体人物摇开，摇向主体人物所注视的空间，这种摇镜头也表现了戏中人的某种视线，同样也具有主观镜头的作用。同时，摇镜头还可以通过空间的转换、被摄主体的变换引导观众视线由一处转到另一处，完成观众注意力和兴趣点的转移。比如从脚手架上的施工人员摇到地面正在分析图纸的工程师，就是从一个场景到另一个场景的转换。运用摇镜头拍摄时，应当注意画面的起幅和落幅的构图要准确，焦点要准确，摇摄的速度要均匀并且与画面内的情绪气氛和节奏相一致。（待续）4、移摄（移镜头）摄像机处于运动状态进行拍摄叫移摄，移摄的镜头叫移镜头。移摄有横移、之分。纵移移摄使画面的框架处于运动之中，画面内的物体不论是处于运动状态还是处于静止状态，都会呈现出位置不断移动开的态势，并且移动摄影通过摄影机的移动开拓了画面的造型空间，创造出独特的视觉艺术效果。电视艺术是通过电视屏幕表现生活图景的，但是电视画面的表现范围却受到四边画框的严格限制，移动摄影使电视画面造型突破这种限制成为可能，比如横移在横向上突破这种画面框架两边的限制，开拓了画面的横向空间；纵移在纵向上突破了屏幕的限制，在电视画面中直接通过运动显示了画面的深度空间，特别是在表现大场面、大纵深、多景物、多层次的复杂场景时具有气势恢宏的造型效果。并且对于较为复杂的空间在表现上具有完整性和连贯性。现代影视节目中出现越来越多的航拍镜头，是在一个更大的范围内对完整空间的表现，赋予了影视画面更为丰富多样的造型手段。航拍除了具有一般移动镜头的特点外，还以其视点高、角度新、动感强、节奏快等特点展现了人们在生活中不常见到的景象。比如影片《望长城》中，经常用航拍的移动摄影表现长城的雄伟气势，如电视片《历史文化名城-----平遥》中用航拍的一个前移摄镜头，让一条长长的古街尽收眼底。这些航拍镜头将观众视点带到空中，居高临下极目远望，扩大了画面表现空间的容量，形成了浩大的气势。移动摄影使摄影机成了能动的活跃物体，机位的调度，直接调动了人们在行进中或在运动物体上的视觉感受。比如把摄影机架在飞驰的火车中拍摄窗户外的景物，画面犹如车内主人公的视点，表现的是窗户外飞而过的景物。如果说摇镜头是在原地“左顾右盼”的话，那么移镜头就是还原人们生活中“边走边看”的这一视觉感受。注意事项移动摄影，除一些特殊的场合需用特殊的设备（如减震器）外，一般条件下的移动摄影主要有两种拍摄方法，一种是将摄影机安装在活动装置上，如摄影专用怪道、移动车、带轮的三角架、升降车以及各种工具车等，随着活动物体的运动拍摄；一种是摄影师肩扛摄影机通过人体的步行拍摄。这两种拍摄方法都力求画面平稳。另外，在移动摄影时尽是运用短焦距摄影镜头拍摄来达到均匀平稳的画面效果。减震器又称斯坦尼康 （STANNIK），是一种用身体支持的带有电视取景器的减震器，可以保证移动的画面的稳定。1976年美国工程师布隆发明、1978年获50届奥斯卡电影技术发明奖。现代摄影越来越多地使用斯坦尼康 进行移动摄影，如电影、电视剧以及大型的文艺演晚会等。5、跟摄（跟镜头）实际上跟摄也是移摄的一种，跟摄和移摄相比，画面始终跟随一个运动的主体，而且在移动过程中景别相对不变。由于一般情形摄影机运动的速度与被摄主体运动的速度相一致，这个运动着的被摄对像在画框中处于一个相对稳定的状态，而背景环境则始终处在变化中。跟镜头的摄影机运动是以运动的被摄对象为契机和依据的，环境逐一连贯的表现出来，这种跟镜头重点在于通过人物的运动引出其所在的环境，比如在影片中表现追逐时常用跟镜头，被摄主体相对不变，而背景则一会儿是高速公路，一会儿是盘山公路，观众通过这个跟镜头看到了追逐经过了许多地方，更感受到了追逐的艰辛、逃跑的困难。跟摄时被摄对象在画框中的位置相对稳定，画面对主体表现的景别也相对稳定，如果是近景始终是近景，如果是远景始终是远景，目的是通过稳定的景别形式，使观众与被摄主体的视点、视距相对稳定，连续而详尽地表现运动中的被摄主体，这种摄法既能突出主体，又能交代主体运动的方向、速度、体态及与环境的关系。比如影片中出现骑马、坐车的镜头，多用跟摄使主体相对稳定，形成一种对动态人物或物体的静态表现形式，使动体的运动连贯而清晰，有利于展示人物在动态中的神态变化和性格特点。但如果想通过主体的运动在屏幕空间位置上的变化使动感更加强烈时，则需用固定镜头，如用长焦远调一辆正两面驶来的汽车，由于路面不平，汽车上下左右颤动，由于画框静止不动，汽车在画面上的颤动就更加明显。从人物背后跟随拍摄的跟镜头，由于观众与被摄人物的视点同一，可以表现出一种主观性镜头，摄影机背跟方式的跟镜头，使镜头表现的视向就是被摄人物的视向，画面表现的空间也就是被摄人物看到的视觉空间，这种视向的合一，可以表现出一种强烈的现场感和参与感。跟摄是对人物、事件、场面跟随记录的表现形式，在纪实性节目和新闻拍摄中有着重要的纪实意义，跟摄中被摄人物的运动直接左右着摄影机的运动，摄影机跟随被摄人物运动的拍摄方式体现了一种摄影机的运动是由于人物的运动而引起的被动纪录方式，这种表现方式不仅使观众置身于事件之中，成为事件的“目击者”，而且还表现出一种客观纪录的“姿态”。尽管摄影机是运动的，但表现的方式是追随式的、被动的，它使我们在画面造型上感觉到摄影者在事件现场不是事件的策划者和组织者，而是事件的“旁观者”和纪录者。拍摄注意事项跟随被摄主体拍摄时，要跟的准，为了保证被摄主体在画面中的景别和与画框的相对位置保持不变，摄影机的运动方向和运动速度要与被摄主体的运动速度和方向相一致。另外摄影机跟随被摄主体拍摄所带来的焦点的变化、拍摄角度的变化以及光线的变化等也都是应该考虑和注意的问题。6、升降拍摄升降拍摄是一种较为特殊的运动摄影的方式，我们在日常生活中很难找到一种与之相对应的视觉感受，除非跳水和跳伞等运动。可以说升降镜头的画面造型效果是极富视觉冲击力的，甚至能给观众以新奇、独特的感受。升降拍摄可带来画面视域的扩张和收缩，即“登高而望远”，当摄影机的机位升高之后，视野向纵深逐渐展开且能越过某些景物的屏蔽，展现出由近及远的大范围场面，当摄影机的机位降低时，镜头距离地面越来越近，所能展示的画面空间范围也越来越窄小起来，在战争场面和大型文艺晚会中常常可见到这种拍摄方法，它利用高度变化和视点的转换给观众以丰富多采的视觉感受。升降拍摄 能强化画内空间的视觉深度感，引发高度感和气势感，因此常常被用来展示事件或场面的规模、气势和氛围。比如大型运动会开幕式的集体舞表演时，升降镜头从小景别升起后展现出大景别画面中的群舞场面，给人一种此起彼伏、规模浩大的现场感。 升降镜头在垂直地展现高大物体时不同于垂直的摇镜头，垂直的摇镜头由于机位固定、透视变化，高处的局部可能会变形；而升降镜头可以在一个镜头中用固定的焦点和固定的景别对各个局部进行准确的再现。以拍摄同一幅悬挂起来的巨型竖幅标语为例，用垂直摇镜头从最上一个字摇到最下一个字，本来一样大的字体会在画面中呈现出由小到大的变化；而用升降镜头拍摄时，画面中的字从头到尾还是一样大。（完）
感光度是长曝时的一大助力，有时你可能会忘记对感光度进行调整而只照顾到了光圈和滤镜。记住每个相机都有一个感光度范围，在这个范围内它的输出质量几乎是相同的。在高级相机中，这个范围通常是ISO 50到ISO 200。这意味着你将有两档的调整空间，而在长曝摄影中两档意味着几分钟的曝光时间。